HOTEL DEL LUNA: fantasmas, muerte y lookazos

Por Ana Zimel

Esta es la cuarta entrega de k-dramas. Digamos que sería ya un mes desde que arrancamos con esta sección. Cómo venimos hasta acá? Te venís entusiasmando? Que cuál es mi interés? Ninguno, simplemente compartir algo que me parece muy hermoso y una pena si no lo descubrís. Nada más.

Esta novela que traigo hoy tiene como tema principal la muerte. La relación que tienen los coreanos es muy distinta a la que tenemos nosotros (excepto Méjico quizás). La viven con tristeza, por supuesto, pero es como una parte natural de la vida. En muchas series hablan de la reencarnación, no se si creen realmente en ella, pero lo usan como un lindo recurso poético para decir encontrémonos en la próxima vida y amémonos nuevamente.

Y ya que estamos, si te interesa el tema de cómo lidiar con la muerte, te puedo recomendar una película muy hermosa, coreana ella, pero basada en una novela japonesa que se llama Be With You. Sobretodo me parece buena para ver con niños chicos. Nada que ver con el morbo marca Disney de Bambi, el rey león y muchas otras.

Lee Ji Eun “IU” como Jang Man Wol

Cuando arranqué a ver la serie dije qué estoy viendo. Porque el elemento sobrenatural es muy importante y no me lo esperaba. Yo llegué sin saber absolutamente nada, solo que trabajaba IU y que mucha gente la había visto. También mucha gente vio Goblin y es algo que no pienso ver, pero bueno, sigamos. Entonces decidí seguir viéndola para descubrir hacia donde iba. Menos mal que la seguí.

Jang Man Wol (Lee Ji Eun) es una antigua guerrera condenada a la inmortalidad y a dirigir el Hotel Del Luna por un crimen que cometió. El hotel solo alberga fantasmas, allí los ayudan si tienen algún tema sin resolver, tienen unas mini vacaciones desestresantes para luego, cuando se sienten listos, cruzar al otro lado.

Un día Goo Chang Seong (Yeo Jin Goo) entra por error en el hotel y es obligado a ser Gerente. Man Wol (la hombre pared para las amigas, jaja) le da la habilidad de ver fantasmas para dejarlo sin opciones y que no se pueda negar a encargarse de semejante trabajo. Y esto se transforma en un tira y afloja entre ambos personajes que parecen llevarse bastante mal.

Acompañan a estos dos personajes otros empleados del hotel como el Sr Kim (Shin Jeong Geun) encargado del bar, la Sra Choi (Bae Hae Sun) encargada de las habitaciones, y Hyun Joon (Pyo Ji Hoon) el botones. Cada uno tendrá su capítulo especial contándonos la historia de cómo murieron y llegaron al hotel. Por el lado de Chang Seong están su amigo Sánchez (Cho Hyun Chul) y su ex novia Yoo Na (Kang Mi Na). Y hay un par de deidades como La Parca (Kang Hong Seok) y Ma Go (Seo Yi Sook) que es la encargada de controlar la vida y la muerte de las personas que pasan por el hotel.

A lo largo de toda la serie hay distintas historias de personajes que tienen temas que resolver; por lo general se resuelven en un capítulo. Como una especie de Sexto Sentido mezclado con un poco de Ghost y The Ghost Whisperer, pero mucho mejor que las tres. Pero a su vez hay una historia paraguas que va creciendo a través del tiempo y nos van develando poco a poco los misterios de la trama. En ese sentido es un poco distinta a las demás novelas.

El personaje de Man Wol fue comparado con el de Ko Moon Yeong en Esta Bien no Estar Bien por su carácter fuerte y dominante. Una mujer de armas tomar que va al frente. Ja. Ponele que puede ser. Sí pienso que de no haber existido Man Wol no podría existir Moon Yeong. Y lo interesante por ejemplo es que en alguna de las escenas está vestida con los trajes típicos de hombres de la época de Joseon (antiguo nombre de Korea) que eso parecería un montón si pensamos en la binaridad de personajes por lo general. Esto le da si se quiere una característica de personaje activo.

Todos los personajes están muy bien, son divertidos y muy bien desarrollados. Todos, hasta el más pequeño tiene su arco narrativo. Mis respetos a quienes escribieron la serie porque está muy bien escrita. Y el tema del duelo está muy bien manejado también.

Es una serie maravillosa que no me arrepiento de haber visto. Te recomiendo que veas por lo menos 2 capítulos, porque quizás solo con el primero no te convence, como me pasó a mi. Y la verdad es tan bella que sería una pena que te la pierdas. Eso si, paciencia porque son bastante largos los capítulos. Pero valen la pena.

SHIRKERS: hombres destruyendo sueños de adolescentes y masculinidades frágiles

Por Ana Zimel

Este es un documental que quería ver hace un tiempo y me olvidé que lo quería. Así que buscando que ver lo encontré. Tiene un par de años ya, es del 2018 y ganó un premio en el Sundance a mejor directora. Las reivindicaciones que algunas veces permite el tiempo.

Porque esta es la historia de una película que no fue, pero que se convirtió en casi un mito dentro de la cinematografía de Singapur. Una película que nadie vio, pero parece que todes sabían de su existencia y de lo prometedora que podría haber sido.

Sophie, Sandi Tan y Jasmine NG

Sandi Tan tenía un sueño, luego de haber entrado a un curso de cine junto con dos amigas, Jasmine NG y Sophie, quien se sumaría al duo a través de este curso. Quería hacer una película cuando tan solo tenía 18 años. Junto con su amiga Jasmine venían ya realizando fanzines y revistas sobre cine. Tenían una mirada un poco diferente de las cosas y eso fue lo que las hizo más amigas.

Un día decidió escribir un guión completo y mostrárselo a su profesor, quien quedó totalmente fascinado por el contenido. La llenó de elogios y la incentivó muchísimo a que lo llevaran a cabo. Aclaremos algo, este profesor era un hombre de 40 años, juntándose con adolescentes de 18 por fuera de sus clases. Ya de por sí turbio. No voy a nombrarlo porque prefiero que no se lo recuerde y que su existencia pase desapercibida. Me interesan más las 3 chicas. Córrase señor horrible, que nadie está acá por usted.

Junto con Sophie y Jasmine, algunos familiares, vecinos y amigos formaron un equipo de filmación para llevar a cabo este sueño. El cual se vio lleno de complicaciones debido a la intervención de este mentor sádico y destructivo. Tenían el tiempo contado ya que cada una estudiaba en un país distinto y tenían otras obligaciones también. Así que bastante a pulmón realizaron la titánica misión y lograron terminarla a tiempo. Cada una volvió a sus estudios, dejando al director a cargo de revelar el material para luego dárselo a Jasmine quien lo editaría y seguir con los procesos normales. Pero esto nunca sucedió. Un día este mentor desapareció llevando consigo todo el material.

Da bronca realmente porque despues de 20 años se pueden ver imágenes de lo que fue el rodaje, y el nivel de psicodelia es maravilloso. Me recuerda un poco a la locura de Lynch (que es un director que no me gusta y me da bastante miedo, me provoca cosas feas a nivel corporal) pero menos turbio y con bastante inocencia. Esta película se hubiera convertido en la primera de producción independiente en Singapur y no pudo serlo porque desapareció.

Ahora, este señor se la robó y la publicó como propia? No, no hizo absolutamente nada. Si bien estaba fascinado con la obra, no se si operó en él una especie de envidia profesional, mezclada con sadismo y el poder de manejar a su antojo el futuro de estas 3 chicas. De un solo soplo arrebató para sí una obra que les llevó mucha dedicación, mucho sufrimiento también y sus sueños se fueron con él. Casi como un Golum monstruoso.

Pero el tiempo por suerte las reivindicó a todas. El tema es que les llevó más tiempo, y probablemente estarían en otro lugar hoy, o su camino hubiera sido muy diferente. Mucha gente no tiene otra vez el valor suficiente para recuperarse y seguir adelante, muchas mujeres, niñas, adolescentes abandonan sus sueños por culpa de un señor inescrupuloso que se cruza en su camino. Y esto es lo más triste de todo, que podríamos haber llegado todas más lejos, pero cuando se cruzan masculinidades frágiles, ante la posibilidad de ser opacados, solo quieren destruir todo.

Este documental es muy interesante, es un poco triste, pero está muy bien. Y el valor de las imágenes rescatadas es inigualable, buen cine experimental. Sería lindo que algún día la hagan, pero creo que ya no les interesa. Es entretenido a lo largo de sus casi 100 minutos y no defrauda. Tenía miedo de que pasaran cosas muy oscuras, pero no. Se deja ver.

Te invito a verla, trancu, si tenés un rato libre está buena. No mucho más. Le daría 7/8 labos.

LOVESTRUCK IN THE CITY: corta, amorosa, dame más

Por Ana Zimel

Acabo de terminar de ver una serie amorosa del amor que no puedo dejar de recomendar. Para quienes les parecen muy largos los capítulos de más de una hora ésta es ideal porque duran 30 min. y son 16 y uno especial que se estrena hoy. Algunos duran un poco más y otros menos. En 2 días la ves. Y todavía no está en Netflix Latinoamérica, pero en cualquier momento la suben porque ya figura en las búsquedas. Sino, la encontrás en pandrama.com.

Tenía varias para recomendar hoy. Y la realidad es que a mi me interesa que cada vez lleguen a más gente mis recomendaciones. Si la actriz o el actor son conocides o son novelas famosas seguro que puedo llegar a mucha gente. Pero si ya la vieron la mayoría de qué sirve que te cuente qué opino yo. Es puro narcisismo, y el objetivo es que te intereses por el k-drama y tengas una buena experiencia.

Y en esta novela no hay muchos conocidos si recién estás empezando. Sí te puedo decir que la protagonista es la actriz de la historia secundaria de Descendientes del Sol, novela que recomiendo muchísimo sobre médicos en zona de guerra y agentes secretos. Y que el director es el mismo de It’s Ok to Not Be Ok.

PERSONAJE: Kang Geon, Choi Kyeong Jun, Park Jae Won, Lee Eun Oh, Suh Rin Yi, Oh Seong Yeong.

Esta novela está en clave de documental. Arranca como entrevistas a 3 mujeres y 3 hombres sobre las relaciones amorosas. El entrevistador no va a interferir en sus vidas, solo registrar algunas experiencias y compartir algunos fragmentos cuando sea necesario. De a poco vamos viendo que todos de alguna manera se conocen o escucharon hablar de algunos de ellos.

Park Jae Won (Ji Chang Wook) es un arquitecto trabajando en el estudio de su padre. Cuenta cómo conoció hace un año a una chica en la playa con la que tuvo un gran amor, y que no entiende por qué terminó. Lee Eun Oh (Kim Ji Won: Descendientes del Sol, Fight For My Way) tiene una pequeña agencia de Marketing y cuenta su historia de amor del año pasado en la playa, que terminó por su culpa. Choi Kyeong Jun (Kim Min Suk: Descendientes del Sol, Porque esta es mi primera vida) es también arquitecto y es primo de Jae Won y trabajan juntos. Cuenta su historia de amor con su actual novia Suh Rin Yi (Soo Joo Yeon: Dr Romantic 2), una chica que tiene varios trabajos de medio tiempo y es amiga de Eun Oh. Kang Geon (Ryu Kyung Soo: Itaewon Class) es un escritor, amigo de Rin Yi y Eun Oh desde el secundario, y narra su historia con su ex pareja Oh Seong Yeong (Han Ji Eun: Train to Busan, Be Melodramatic), una profesora de gimnasia en un colegio, con una personalidad un poco explosiva muy interesante.

Mientras están haciendo la entrevista todos se enteran quiénes son los que integran el grupo de entrevistados, y algunas veces se mandan mensajes. El gran conflicto es saber por qué la pareja principal rompió. Y un twist muy interesante es que Jae Won conoció a Eun Oh con otro nombre, con lo cual ninguno de sus amigos sabe de su historia. Esto se explica en el primer capítulo, es solo un secreto para los personajes. No se pongan pesades.

El primer capítulo es un poco confuso, por eso me esforcé en explicar los vínculos. Pero para ser el capítulo de presentación y de 30 minutos está bastante bien. Y en seguida se entiende el lenguaje con el que están contando esta historia. Una vez que comprendés el código, se entra perfecto en la trama.

Es muy graciosa, no de carcajadas, y muy tierna. Los personajes todos son muy queribles y es uno mejor que el otro. Y se ha llorado un poco, no me da vergüenza decirlo. No es llanto a nivel Aterrizaje…, sino un poco de emoción y un poco de sufrimiento. Como decimos con una amiga con la que la vi, cada una desde su casa y comentando por chat, la situación es ridícula y triste.

El tema principal, obviamente es el amor. Las relaciones amorosas, equívocos, confusiones, la forma en que se expresan o no. Y como secundario está la amistad, que está descripta muy bellamente.

Qué más te puedo contar. Que las locaciones son fantásticas, esa playa es divina. Es una serie fresca y sabés que más. No hay un triángulo amoroso y eso es re interesante. Porque sino parece que todas las novelas necesitan de dos hombres disputando a una mujer para que funcione, y la verdad es que no hace falta. Como me pasó con True Beauty, que bueno ponele que esté bien, pero es muy adolescente.

Una buena noticia es que parecería que ya está confirmada una segunda temporada. No se si continuando con estas historias o quizás otras nuevas. Es muy reciente para saber porque recién termina. Pero es una gran noticia si la llegas a amar tanto como yo. Es de las que más me gustó de las últimas que vi. El tono es muy amable, de amorisidad. No me canso de decirlo, que pesada.

Bueno, ya está, nada más. Me queda solo decirte que la mires, que está muy bien. Creo que casi no tengo críticas para hacerle. Es de esas que te dan calorcito en el pecho. Y eso es re necesario.

FRAMING BRITNEY SPEARS: poniendo orden al #FreeBritney

Por Ana Zimel

Llegó llegó, si, lo que todes estábamos esperando. Alguien que ponga un poco de luz y orden en todo este asunto.

En Netflix no hay absolutamente nada, lo que yo quería ver todavía no se estrenó; que ya no me acuerdo como se llama tan solo le di recordar para cuando se estrene. Así que vi esto. Lo que hay que ver en este momento, ya que se estrenó la semana pasada. Era este documental sobre Britney o The Assistant sobre el #MeToo. Ni lo dude. Britney.

No se si catalogarla como documental, porque es un informe de 1h 14min, pero es lo más cercano que tenemos. Si no sabés nada sobre el tema #FreeBritney o no te quedó muy en claro, el informe te ordena toda la información cronológica y esclarece muchísimo. Y siendo un programa de The New York Times un poco lo aleja de la teoría conspiratoria y le da validez, no?

Dónde lo ves? Es de FX y esta en Hulu, pero quién tiene hulu. Sino, yo lo encontré en mi nueva plataforma de confianza https://hdfull.org/. Charlemos un rato.

Este documental casi no me aportó, a mi personalmente, ninguna información nueva. Pero porque soy un poco curiosa de estos temas. Pero lo bueno es que trae todo lo que hay que saber todo junto. Y me gusta que gracias a esta película se sabe un poco más qué papel desempeñó en esta historia Justin Timberlake.

Porque para la mayoría de la gente él es el pobre hombre bueno que lloró un río y que quedó mal parado frente a una un poco ligera de cascos Britney. Esto en una industria donde no hay otro papel a desempeñar que la santa inmaculada o la puta reventada. La historia más vieja del mundo. Perdonenme, pero es lo mismo que trae la biblia, abramos los ojos un poco. Traiganme una narrativa nueva y déjennos en paz.

Y por qué lo traigo. Porque formó parte de la construcción de la imagen de la cantante, y fue cómplice del aparato que empezó a juzgar cada uno de sus movimiento, que llevaron a la persecución de los paparazzis ávidos de información, su explosión en el 2007 y el posterior “conservatorship”. Y qué es el conservatorship, bueno resulta que una jueza dijo que Britney no puede decidir sobre su vida, sus hijos y sus finanzas porque está un poco desequilibrada. Y que alguien tiene que ser responsable por ella como si fuera una menor. Y quién es el encargado de “cuidarla”, su padre. Y ella no puede tomar decisiones sin permiso. Ninguna, ni siquiera contratar un abogado.

Y esto sucede desde el 2008 a la fecha. Pero la cantante casi no paró de producir, sino que aumentó sus ganancias y fue una época bastante prolífica, hasta que hace 3 años decidió que si su padre es quien administra su vida, ella no va a trabajar mientras tanto.

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En definitiva esta es una historia de machismo por donde se la mire. Cuando dije que elegía ver esta película por sobre la otra parecía que prefería el barro. Pero siempre hablamos de los mismos temas. El machismo de la prensa la llevó un poco al desequilibrio. Desde las entrevistas con una mirada sesgada donde se juzgó desde su aspecto hasta sus decisiones. Los paparazzis que no le dieron un segundo de paz, ya que lugar donde iba se la perseguía. El machismo de sus parejas que hicieron cuanto pudieron para dejarla mal parada. Su padre, que la declara insana en un momento de vulnerabilidad para poder quedarse con su fortuna y manejarla a su antojo. Que en definitiva es controlar a su hija como si fuera de su propiedad infantilizándola. Y bueno, por último la ley también que extrañamente avala que esta situación siga sucediendo al día de hoy. Cuando parecería ya no ser necesario, verdad?

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Yo se que a quién le importa cuánto sufre una super estrella. Que es un poco lo que pasó con el documental de Paris Hilton, salvando las distancias y la empatía que podamos sentir por Britney. Pero también nos recuerda que la gente rica tampoco se quiere tanto. Forma parte de nuestra vida musical, a todes en algún punto de nuestra historia de vida Britney nos interpela. Y una gran excusa para poder usar sus gifs porque son maravillosos.

Entonces este es el documental para vos si querés saber más sobre el #FreeBritney. Y conste que no spoileé nada y me mordí la lengua porque tengo mucha mucha información. Bueno, quien sos. Es entretenido, corto y hasta un poco emociona. Listo. Planazo para el finde.

ONE SPRING NIGHT: prejuicios, amores obstinados y largas contemplaciones

Por Ana Zimel

Hola, nos encontramos de nuevo. Si te veo por acá quizás signifique que te está empezando a entusiasmar el k-drama como a mi? Me gustaría pensar que es así. O capaz te gusta leerme aunque no mires lo que recomiendo? Cualquiera sea la razón gracias por volver y pasar a visitar.

Para mirar novelas coreanas hay que entender algunas cosas de su idiosincracia antes. Nosotres, como occidentales tenemos una cultura totalmente distinta. Y tenemos que entender que hay costumbres que son propias de su cultura y dentro de ese contexto tienen su lógica propia. Por ejemplo, a una porción totalmente tradicional le importa muchísimo la familia de donde provienen las personas, su estatus social, si tienen estudios, plata, familia. Y eso influye para aceptar o no a parejas de sus hijes. Incluso les arreglan citas a ciegas a las que tienen que ir, por respeto a sus mayores. Vos dirás, pero dale gente adulta a la que le influye mucho la opinión de sus xadres? Otra vez, es otra cultura, entendela como tal.

No te voy a pedir que no te enojes, porque seguro lo harás como lo hago yo todo el tiempo, pero es importante entender para que tenga lógica la novela. Porque muchas tramas se basan en ello, en el concepto de que la vida de les hijes son en función de las necesidades de les xadres y así un eterno círculo vicioso. Teniendo esto en claro, vamos con la segunda novela que traigo.

Kim Joon Han como Kwon Ki Suk, Han Ji Min como Lee Jung In

Esta es la tercera que vi, luego de Bajo la Lluvia, que es del mismo director que ésta. Y la ventaja es que está en Netflix. Resulta que Jung In (Han Ji Min: Familiar Wife, Hyde Jekyll Me) es una bibliotecaria hija de un prestigioso profesor de universidad, y de novia hace ya varios años con Ki Suk (Kim Joon Han) quien es hijo del director de la misma universidad. Un poco aburrida de esta relación estancada, conoce de casualidad a Ji Ho (Jung Hae In: Bajo la lluvia, While you Were Sleeping, A Piece of your Mind) un farmacéutico padre soltero que trabaja muy cerca de la biblioteca.

Acá ya tenemos varios conflictos que en una novela occidental no funcionarían. Por un lado, el padre soltero es mal visto en la sociedad coreana. Sería como un especie de indeseable que posiblemente no consiga pareja o se case. Por otro lado, el padre de Jung In intenta ser director cuando el actual se jubile, con lo cual hace todo el tiempo cosas para congraciarse con él. Y la posibilidad de que su hija no vaya a casarse con el hijo del director arruinaría todos sus planes. Es un “hacelo por papito” todo el tiempo.

Otro conflicto es que la hermana mayor de Jung In, Seo In (Im Sung Uhn) quiere divorciarse de su marido y esto también está mal visto, sobretodo porque es una figura pública y su marido también. Y su hermana menor Jae In (Joo Min Kyung) parece haber dejado sus estudios.

Jung Hae In como Yoo Ji Ho

Hay una cosa que me gusta mucho de las novelas coreanas, y que pensé que quizás como buena ansiosa me molestaría. Y esto es el ritmo de algunas escenas. Me gusta llamarles tiempos muertos de contemplación. A veces es mirándose a los ojos, a veces es mirando hacia el horizonte, la caída de una flor, abrazos eternos. Imágenes muy características de porreados o de pepa (en Argentina marihuana y LSD). Todas estas escenas muy bellamente filmadas resultan bastante orgánicas. La verdad que la fotografía de estas novelas suele ser muy buena. Y ésta en particular sucede en primavera, así que las flores de los cerezos son grandes protagonistas.

Otra cosa que también me llama la atención es que siempre tienen tiempo para una caminata pausada y reflexiva. A pesar de trabajar 10/12hs por día, parecen encontrar el momento para no estar apurados por nada. No me dan los tiempos, que querés que te diga. O quizás anochece muy temprano, o todo les queda cerca. Es bello igual.

Esta novela habla de las relaciones humanas, del amor reflexivo y profundo que se da más allá del tiempo de relación que se tenga, de vínculos reales y no por obligación. Habla de contención entre hermanas, de la unidad que tienen entre ellas y de tener valentía cuando se trata de defender a alguna de ellas.

Quiero destacar también los hermosos parques que aparecen a lo largo de la serie. Las locaciones son hermosas. El hecho de que suceda en primavera hace todo más bello. Las actuaciones también están muy bien. A mi particularmente me gusta que la banda sonora sea en coreano, no es este el caso que las canciones están cantadas en inglés. Pero parece que es el estilo que le gusta a este director. Lo mismo me pasó con Bajo la Lluvia, pero bueno, se deja ver igual.

No tengo mucho más para agregar. Es muy linda, muy profunda, te hace reflexionar sobre temas profundos, es bella de ver. Que más? Nada más, mirala dale.

EL BAILE DE LAS LUCIÉRNAGAS: la historia de amor más bella

Por Ana Zimel

Hacía muchísimo que no me entusiasmaba con una serie yankee. Y esto es para celebrarlo. Porque significa que todavía hay un poco de esperanza. Significa que el nivel de hastío no llegó a su límite. Significa que todavía hay algunas cosas que están haciendo bien. Y las dos actrices me encantan, una un poco controversial y la otra no tan conocida, ponele, pero que a mi me caen muy bien ambas.

Es el gran regreso de Katherine Heigl, sinónimo de comedia romántica de una época e injustamente tildada de insufrible por no querer ser dócil como se espera casi siempre de las mujeres en general. Espero que se haga justicia y tenga mucho éxito, porque me encanta reivindicar actrices maltratadas por la industria.

Vamos a ver de que se trata esta serie que trae Netflix, de 10 capítulos de 50 minutos más o menos, y que es la adaptación de una novela del mismo nombre.

Sarah Chalke y Katherine Heigl

Kate Mularkey (Sarah Chalke: Scrubs) y Tully Hart (Katherine Heigl: Grey’s Anatomy) son dos amigas de 40s que se conocen desde que Tully se muda a la calle Firefly Lane cuando tienen 14 años. Kate es una chica solitaria, casi no tiene amigos, y Tully no tiene problemas para socializar y en seguida se convierte en el centro de atención en cualquier situación.

La familia de Kate es tradicional y aparenta no ser disfuncional (eso no existe, pero ponele) y Tully es hija de una hippie que vive drogada sin saber nunca qué día u hora es, y desconoce quién es su padre. Parecería como que lo que una tiene a la otra le falta y viceversa. Se complementan perfectamente. Una aporta coraje y la otra contención emocional.

La serie nos muestra la vida de ellas y el crecimiento de su amistad a través de los años, en 3 etapas puntuales. La adolescencia, sus comienzos profesionales, y la actualidad que no es el 2020 sino los primeros años de los 2000.

Ali Skovbye y Roan Curtis

La combinación de las épocas está perfectamente desarrollada. No se presta a confusión jamás porque los looks son bien característicos de cada época. Los saltos temporales a través de los flashback están muy bien elegidos y bien amalgamados. Se nota que me encanta la edición y realización de la serie?

Hay un gran trabajo de recreación de época a través del vestuario, peinado y el maquillaje. Y las actuaciones están muy muy bien. Las dos actrices adolescentes son muy geniales. Ah, y la música también está muy bien. Que gran casting, que gran serie che. Hacía mucho que no me gustaba tanto una.

A través de toda la serie nos muestra como van lidiando y superando los distintos conflictos que se les presentan. Y el tema principal es su amistad. A pesar de mostrarnos distintas parejas e hijos, el amor más grande de cada una es la otra. Me encantan las historias donde más allá de las parejas que tengan, los vínculos amorosos más importantes son las amistades.

Ben Lawson como Jonny, Yael Yurman como Marah

Hay algunas cosas que no me gustan también, ojo. Algunos lugares comunes en los que caen, que le bajan un poquito el precio a la serie. Pero la repuntan bastante bien. Son pocos esos momentos. No quiero spoilearles nada, así que solo diré que tiene que ver con la construcción del personaje de Tully y algo que le pasa en el capítulo dos.

Que decirte, es una serie muy bella, muy esperanzadora. Vas a llorar un poco si sos de llorar, te vas a reír un poco aunque no es precisamente una comedia. Y es muy entretenida, creo que por ahora no baja el ritmo para nada. Me faltan 2 capítulos porque se estrenó hace 2 días. Así que yo también me voy a sorprender con el final, que espero que no desilusione porque hasta acá está muy bien.

Te la recomiendo, no vas a perder el tiempo viéndola. Casi que no tiene golpes bajos, y tiene una historia muy linda para contar. Vamo a verla?

WHEN THE WEATHER IS FINE: Los mejores títulos de novelas siempre

Por Ana Zimel

(Al final de la reseña dejo un link con la música de la serie, por si querés escuchar mientras lees la reseña, o en cualquier momento)

Te propongo algo. Juguemos todos los martes a que nada malo pasa en ningún lado, que no existen las injusticias que no se puedan solucionar en capítulos de una hora y algo. Juguemos a que el amor puede sanar todo, que no tiene malas intenciones nunca y guardemos un ratito el feminismo en algún cajoncito cerca; no lo cierres con llave. Es solo por un momento para poder jugar. Si yo puedo hacerlo -que soy re hincha- vos también, de esta manera vas a poder encontrar una experiencia totalmente nueva de la que yo disfruto mucho y me gustaría poder compartir con vos, ya que a mi me hizo muy bien. Si podemos ver comedias románticas tontas y disfrutarlas igual, entrar en el mundo del K-Drama esta a un paso si nos despojamos de prejuicios.

Es lo más parecido a la poesía que encontré. Y mirá que a mi no me gusta la poesía. Es como si pudieran filmarla sin necesidad de decirla con rimas. Es encontrar la belleza en la melancolía, en la tristeza, en las cosas tremendas pero inevitables, y transitarlas de una manera distinta. Occidente no está acostumbrado a encontrar belleza en las desgracias. Esta novela en especial tiene ese tono todo el tiempo. Y están acompañadas de una música que sigue ese ritmo de una manera perfecta, se amalgaman para convertir toda la experiencia en algo casi mágico. Tengo mi librería de música llena de estas canciones. Casi que no escucho otra cosa desde que Aterrizaje de Emergencia en tu Corazón se cruzó en mi camino.

Entonces, bueno, martes a martes te voy a traer una novela nueva para ver si puedo contagiarte un poquito de esa pasión de la que no pude escapar más hace casi un año. Traje solo 2 veces reseñas de k-dramas e hice un par de TOPs 5 en Instagram, porque no quería invadir el blog (la otra es It’s Ok to Not Be Ok). Pero decidí entrar de lleno y dedicar un día a la semana. La oferta es enorme, y a veces no sabés por dónde seguir, o es difícil elegir bien y no terminar viendo una porquería. Mi técnica es seguir actrices o actores, a veces falla. Entonces de esas quizás no te hable, y solo traeré las que para mi valen la pena ver. Vamos con la primera.

Hae Won (Park Min Young: What’s Wrong With Secretary Kim) es una profesora de violonchelo que se cansa de su vida en Seul, siente que no hay nada allí para ella y decide volver a su pueblo a la casa de su abuela. No tiene planes de regresar a la ciudad, a pesar de que su tía Myung Yeo (Moon Jung Hee) todos los días trata de impulsarla para que se vaya.

De chica vive con su abuela, por un suceso familiar, y tiene una relación casi nula con su madre (no quiero spoilear casi nada). Su familia esconde un gran secreto, y por este secreto cambia de escuela, casi no tiene amigos y la única que tiene, Bo Young (Im Se Mi), la traiciona. Todas estas cicatrices hacen que sea una persona desconfiada y un poco fría, y a través de toda la serie las irá sanando poco a poco.

Eun Seob (Seo Kang Joon) también tiene una historia de soledades y desamparo. Es dueño de una librería donde un día a la semana se hacen reuniones de lectura. Conoce muy bien la montaña, por lo cual cada vez que alguien se pierde recurren a él. Es un hombre sin muchas ambiciones más que poder leer un buen libro y tomar un café por la mañana. Fue compañero de escuela de Hae Won y ella termina trabajando allí medio tiempo.

La madre y la tía de Hae Won tienen una relación casi nula. Tienen pactados encuentros esporádicos en los que las 3 van a comer juntas, pero solo comen y prácticamente no se dirigen la palabra.

En cada una de las novelas hay un tema específico que es el hilo conductor de la trama. Eso me gusta mucho, porque profundizan sobre temas universales. En este caso diría que el tema central son las cicatrices de la infancia que no te permiten avanzar de adulto hasta que no las transitás. Muchas de esas cicatrices tienen que ver con secretos no revelados. En definitiva, son familias que no hablan de lo que tienen que hablar en su momento, a veces por orgullo, por demostrar amor a través del silencio para no transmitir preocupaciones a sus seres queridos. O por falta de inteligencia emocional para resolver los traumas.

Los personajes son muy hermosos. Se nota cuando un autor construye sus personajes con amor, más allá de que sean buenos o malos. El cuidado en darles tridimensionalidad, que tengan un crecimiento, que tengas altas y bajas. Y eso pasa con los personajes de esta novela, desde el más pequeño hasta el más importante. Son contruidos con cuidado y atención.

Es una historia con mucha melancolía, que describe mucha soledad, pero también un encontrarse desde un lugar muy profundo, de mirarse y descubrirse, es muy tierna. De esas que cuando las ves te dan un poco de calorcito en el cuerpo. Me gusta ver cosas que me dejen esa sensación. Aunque sea por un rato, hasta que me vaya a dormir y arranque una novela nueva.

OSTRA: un X Factor polaco

Por Ana Zimel

Cada vez se está volviendo más difícil encontrar algo nuevo para ver, a pesar de que la oferta es muchísima. Hace unos días estaba buscando algo para ver con mi hija y recurrimos a los videos de estrenos de diciembre, nada. Los de enero, nada tampoco. Ya buscar en noviembre era mucho. Cuestión que terminamos no viendo nada o viendo algo repetido solo un rato. Que hastío.

Así que cuando estuve sola aproveché para ver algo que tenía colgado hacía un tiempín. Una peli polaca. No recuerdo haber visto muchas cosas polacas así que me tiré de cabeza.

Qué esperaba? Quizás algo del estilo de Eurovision, pero nada nada que ver. Supuestamente es una comedia que dura casi 2 hs. y la encontrás en Netflix si te despierta curiosidad.

Katarzyna Sawczuk como Marta “Ostra” Ostrowicz

La historia es simple. Ostra (Marta) es una chica que está cursando el secundario, es un poco odiada por un grupo de compañeras y tiene tan solo un amigo que la ama en silencio. Pero por suerte no se trata de esto demasiado. Vive con su mamá y su abuela. Su papá no está en su vida, pero sabe quien es. Es un cantante de rock, Olo, que tuvo su esplendor en su momento, pero ahora se dedica a ser el juez malo de un programa de canto.

De repente se enteran que Olo va a visitar el pueblo con su programa, y es la oportunidad perfecta para que su madre Malgosia y ella le hagan frente para ver si las recuerda, y si se arrepiente de la decisión que tomó hace 18 años. Pero Ostra termina involucrándose en el programa como una participante rebelde que decide desafiar a este juez malvado.

Bueno, no voy a negar que la película tiene buenos momentos como cuando Marta comienza a cantar, los looks con los que la visten a lo largo de la competencia o cada vez que desafía a su padre. Pero son pocos los momentos realmente buenos. Se supone que es una comedia, supongo porque es una especie de parodia de los programas de concurso, pero no es muy graciosa.

Otra cosa que no es tampoco, es ser o parecerse a una película llamada American Dreamz, Salto a la fama, que si tienen oportunidad de verla háganlo. Es sobre concursos también, pero es una crítica sobre lo que hacen estos programas para conseguir raiting, lo extremos que son. Trabajan Mandy Moore, Hugh Grant y Dennis Quaid. Es muy buena. La super recomiendo. La nombro porque mientras miraba la película la recordé y lamenté que no se parezca más a ella. Aca te dejo el trailer.

También me pasó viendo la película que la protagonista me hacía acordar a Jennifer Morrison, Emma Swan de Once Upon a Time o Allison de Dr House. Fijate en todo lo que pensé mientras veía la peli. Evidente que no era lo que esperaba y me decepcionó bastante.

Anita Sokolowska como Malgosia, Maciej Zakoscielny como Olo

Me pasó que esperaba algo más, no se qué porque la temática no daba para mucho. Pero no se, más chistes, o que no terminaran cayendo en todos los lugares comunes para casi terminar siendo una comedia romántica.

De todas maneras sigo apostando a la películas de países de los que no sabemos mucho, y que no son tan mainstream. No me van a desalentar un par de películas malas. Porque malas malísimas también hay norteamericanas y de eso saben bastante. Así que, esta quizás pasala de largo y buscate la otra que te recomiendo que la vas a pasar mejor. O mira las dos y después me contás. Besitos

MUERTE AL 2020: resumen escueto del año, con mirada muy norteña

Por Ana Zimel

Encontré este documental apócrifo sin saber que era un mockumental. Me llamó la atención el título y me parecía interesante una retrospectiva del año, o simplemente dedicarse a odiar el año que pasó que fue tremendo.

Primero voy a explicar, para quien no lo sepa, que un documental apócrifo o mockumental es una película de ficción en forma de documental. Es decir, el documental se basa en la investigación y rigurosidad de los hechos, es informativo. En cambio, en uno apócrifo se mezclan hechos verdaderos con ficcionados siguiendo las reglas y códigos del género, para terminar haciendo una crítica de la realidad.

Esta película arranca indignándome con tan solo la primera frase. Si, porque no se puede ser tan imbécil, casi que parece a propósito. Supongo que se estudia muchísimo para hacer traducciones: se estudia etimologías de palabras y sus significados, imagino, para acercarse lo más posible al idioma original, pero además tiene, en el caso de los subtitulados, que entrar en cierta musicalidad y métrica, para que nos de tiempo a leerlo y concuerde con la duración de la imagen.

Todo esto es para decir que en la primera escena aparece hablando Samuel L. Jackson. Para quien quizás no lo conoce es un actor afroamericano. Y utiliza en inglés la palabra DEMEANING, que significa degradar, menospreciar, humillar, despreciar, o se refiere a algo indigno. Fijate la cantidad de palabras que podrían haber usado en lugar de la que usaron. Me da vergüenza escribirla pero sino no se entiende. Qué palabra usaron? Denigrar. Y qué significa esta palabra? Rebajar a una persona al nivel de un negro. Entendés que no hay que usar esta palabra nunca más Real Academia Española, que te rasgás las vestiduras porque yo uso el lenguaje inclusivo? Pero haceme el favor. Y más bronca me da porque toda la película tiene una bajada antirracista. Infórmense quieren. Aprendan el significado de las palabras y úsenlas bien. No pasen más vergüenza.

Lisa Kudrow como Jeanetta Grace Susan, Samuel L Jackson como Dash Bracket, Joe Keery como Duke Goolies,
Leslie Jones como Dra. Maggie Gravel

Habiendo aclarado esto, y sacándome un poco la bronca de encima, hablaré maravillas y no tantas de este falso documental de 70 minutos, realizado por los creadores de Black Mirror. Esto quizás pone presión por la necesidad de la espectacularidad, pero para mi está muy bien, ya que no hacía falta inventar ningún elemento fantástico. Todo el año pasado fue bastante surreal.

Arranca contando algunos sucesos del 2020 previos a la pandemia como los incendios en Australia, para luego adentrarse en todo lo que fue el aislamiento, las decisiones de los distintos gobiernos frente al virus, el Black Lives Matters, las elecciones en Estados Unidos y así hasta terminar el año. Tiene un narrador en off, Laurence Fishburne (Matrix), bien clásico y estereotipado, y varios personajes a través de los cuales avanza la historia.

Tracey Ullman como La Reina Isabel, Hugh Grant como Tennyson Foss, Kumail Najiani como Bark Multiverse

Dash Bracket (Samuel L. Jackson) es un periodista, tiene muy buenos chistes super críticos. Tennyson Foss (Hugh Grant) es un historiador británico bastante despreciable, pero también muy gracioso personaje. Jeanetta Grace Susan (Lisa Kudrow) es una vocera no oficial republicana seguidora de Trump muy negadora. Bark Multiverse (Kumali Nanjani) es un magnate de la tecnología, una especie de Mark Zuckerberg o Bill Gates. La Reina Isabel I (Tracey Ullman), no hace falta aclarar mucho más quién es este personaje, muy divertido por cierto también. Pyrex Flask (Samson Kayo) es un científico investigando el virus. La Dra. Maggie Gravel (Leslie Jones) es una terapeuta del comportamiento, escritora de varios libros. Gemma Nerrick (Diane Morgan) es una ciudadana promedio, la más normal que pudieron encontrar. Kathy Flowers (Cristin Milioti) es lo que llaman en Estados Unidos una “Karen”: una irritable mujer que cree tener el derecho a exigir más de lo que es apropiado o necesario. Sería una libertaria anticuarentena, antivacunas y consumidora de teorías conspiranoicas. Y por último Duke Goolies (Joe Keery) es un influencer youtuber de gran éxito.

Siento que casi no le tienen miedo a nada porque se meten con todo. Hacen mención escueta pero dos veces al comportamiento incorrectísimo de Biden frente a las mujeres. Tiene una bajada antirracista durante toda la película, que está muy bien, salvo ese temita de la traducción del principio. Tienen un cast bastante diverso, pero lo diverso que le gusta a los yankis que no se sale de blanques y negres. Parece que no hay otras culturas. Y es una pena que no hayan contado como vivió Latinoamérica la pandemia. Aunque seguro les hubiéramos criticado por gringos de mierda.

Los personajes son muy buenos, muy divertidos, hay muy buenos chistes. Y debo confesar que he reído con ruido, así de carcajada. Nunca llegué al punto de faltarme el aire, pero están muy bien. Los nombres son fenomenales.

Me asombra muchísimo como llegaron a hacer tan pronto este documental apócrifo que se estrenó a fines de diciembre, mientras todo estaba pasando. Y como no necesitaron distanciarse mucho para poder analizar la situación y hacer una crítica. Lo que si lamento es que se hayan perdido la toma del capitolio que fue un suceso hermoso, pero claro, llegó para reyes. Quizás lo traigan el año que viene. Porque queda una promesa en el aire de realizar un resumen el año próximo. Aunque creo que fue solo un chiste más. Como resumen, es una peli que está muy bien, entretiene mucho y trae el recuerdo del comienzo de la cuarentena. Casi casi que no me angustió nada.

ISI Y OSSI: grandes personajes para una historia sin muchas sorpresas

Por Ana Zimel

Hola que tal. Hoy es viernes, se viene el finde y creo que está ideal para una comedia romántica como esta. Dura poco menos de 2 hs., es entretenida, simple y para nada pretenciosa.

Esta comedia tiene la particularidad de ser alemana y tener un principio de búsqueda distinta, pero no mucho más, porque tiene muchos clichés. Así y todo tiene muy buenos personajes, es divertida y por lo menos los escenarios son distintos. Y ya que los sonidos del idioma sean distintos es otra cosa. Con tan solo este poquito es mejor que muchas comedias románticas yankis. Porque si hay una misión que tengo en la vida es encontrar mejores romcoms q las norteamericanas.

Lisa Vicari como Isi, Zoe Straub como Camilla

Isi (Lisa Vicari: Martha de Dark) es una chica rica, que está aburrida de ser rica y que el futuro que tienen planificado sus padres para ella no le interesa para nada. No tiene demasiada conciencia de clase, es bastante maleducada y hace lo que sea para conseguir su objetivo, que es estudiar para chef en Nueva York.

Ossi (Dennis Mojen) es un chico pobre que quiere ser boxeador profesional. Su madre tiene muchas deudas y hace que su hijo se haga cargo. Tiene un abuelo ex presidiario (Ernst Stotzner) que quiere ser rapero al salir de la cárcel. Y un amigo migrante llamado Tschünni (Walid Al-Atiyat).

Estos dos personajes que provienen de vidas totalmente distintas y que tuvieron posibilidades opuestas se cruzan con claros objetivos cada uno. Isi hacer enojar a sus padres por tener un novio “marginal” (así le dicen en la peli) y conseguir lo que quiere. Y a cambio Ossi recibirá dinero para pagar sus deudas y perseguir su sueño de ser boxeador profesional. Podría ser tranquilamente la premisa de una tira de Pol-K pero está bien hecha. No es ese personaje pobre que habla sin S y es bruto y sucio. Y ella no es la clásica rica tonta. Eso ya es un montón.

Dennis Mojen como Ossi, Ernst Stotzner como el abuelo

Es claro lo que va a pasar acá, no hace falta spoilear nada. El tema es cómo llegan a suceder las cosas. Con la construcción de personajes interesantes, no tanto los principales sino los periféricos. Todos los papeles chiquitos son maravillosos, ridículos y bizarros como me gustan a mi. Desde la amiga Camilla (Zoe Straub) que es una influencer con delirios artísticos que postea cómo se levanta de una manera muy particular. Pasando por el abuelo rapero, el amigo de Ossi enamorado de su mamá, o las compañeras de trabajo ocasionales de Isi. Todos grandes personajes.

Me hubiera gustado que desarrollaran un poco más la relación que tiene Isi con los padres. Hay un secreto familiar, que para mi gusto no está del todo desarrollado, y no se si hacía falta incluirlo. No aporta demasiado ni al crecimiento de los personajes, ni a su humanización.

Los chistes son buenos y divertidos, no son super geniales, ni tampoco te matás de risa, pero están correctos y hacen llevadera la película. Yo por lo menos no me aburrí en ningún momento.

Der: Walid Al-Atiyat como Tschunni

Una cosa que me gusta de la película es que, si bien es una historia trillada, los personajes no cambian profundamente al estar juntos, ni se hacen mejores personas. Sí se centran mejor en lo que realmente quieren, pero no es que el amor les transformó la vida y les convirtió en personas más inteligentes. No. Y eso es novedoso, desromantiza un poco el amor y para mi que soy tremenda cínica está bueno.

Entonces, hoy en Buenos Aires está lluvioso, y también es víspera del fin de semana. Que mejor que mirar una buena comedia romántica, que no pretende ser mucho más de lo que es, que es divertida, que tiene grandes personajes, que tiene lindos protagonistas y que promete 2 horas de entretenimiento. Yo que vos la miraría sin dudarlo. Que arranque el fin de semana ya.

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